艺术家陈湘波在工作室

　　雅昌艺术网：请您谈一下这么多年跟鹏宝轩合作的过程中，切身体会到他们都有哪些变化?

　　陈湘波：艺术家其实也是普通的人，有很多生活的需求各种各样的，艺术家更多的是主要是通过自己的艺术作品，创作体现自己的价值，艺术作品要变成一个有价的物品。随着经济的发展，一级市场画廊这个环节就很重要，这个环节不是简单的拿着艺术家的作品出去卖。这中间还需要艺术家与画廊之间要能够彼此信任、彼此了解，提供一些相应的服务。鹏宝轩在服务艺术家这方面，应该说他力所能及做了一些事情，因为很多原因不是做得最好，但是他们很真诚的付出。这个艺术家也可以感觉得到，比如他们给艺术家举办展览，对艺术家的生活方面，以及其他方面遇到一些问题都很热心地帮助。像邹老师他们做展览他们也都会热心捧场，尽自己的能力给他们一些帮助，包括邹传安老师有时候要出去他们都会出去陪着开车。需要的就是像这样的很人性化的服务，并不是说画廊和艺术家之间是很简单的买卖关系。这种服务做得好大家都都能感受到，大家互相支持，画廊才能顺利地推广宣传艺术家的作品，艺术成就。

　　另一方面对艺术家的一些生活、一些琐碎的事情能够提供一些帮助、服务解决他们很多的后顾之忧，使他们专心致志来做创作，形成这样一个很良性的循环。一个艺术家只想赚钱就不要画画了，你去做生意，赚钱赚得更多，你画画还是通过自己喜欢画能够变现，能够对自己形成一个良性的互动，而不是为了赚钱去赚钱，为了赚钱不要画画了，感觉做生意去了，更直接一点。艺术家真正喜欢画画，需要解决日常生活的方方面面，这个时候是一些画廊有他的一个条件可以帮助艺术家解决很多生活的问题，办展览的时候提供一些支持，画册上的一些经费的支持，通过这样真心的付出给艺术家形成良性的互动之后，大家都很信任的时候，这个画廊业可以发展得起来，艺术家通过这个平台把自己的艺术弘扬出去。

　　画廊发展主要有两个要素，不仅要服务好艺术家，还要服务好藏家，让藏家信任你，知道画廊的付出，他们来花这个钱是值得的。经济发展到这个阶段，只要付出劳动就应该付出一些相应的经费，形成这样一个良性的社会氛围，才有利于这个社会的健康发展。鹏宝轩虽然没有做出轰轰烈烈的事件，但是在这种细微之间就对他的这种信任感，因为他原来不是做艺术品的，他的眼界或者是做的方式也好不一定那么高，但是实实在在的推动画廊事业，并且还想做到百年老店，这个来看他们还是很有远见。

　　雅昌艺术网：两年前刚开画廊的时候，曾有朋友预言他们最多坚持不过两年就会关门，结果他们还是咬牙坚持下来一路走到现，您怎么看？

　　陈湘波：前一年他们跟我们说画廊已经可以打平维持了，当然他们的企业维持也不靠画廊，还是很多是靠因为他那些物业能够维持下来。他们主要还是喜欢，我还曾开玩笑讲，像林总很早相对朴实，刚刚做画廊没多久来找我的时候就像一个街道上的大妈，到了这些年，她的气质还是变化很大的，跟艺术家打交道就有这个好处。我就跟林俊玉开玩笑说，‘你花多少钱做美容都做不出来的，这种气质是发自内在，你赚了。

　　雅昌艺术网：他们想做百年老店的规划比较长远，往长远做，他们其实做这个画廊也不是为了挣钱，只是想把中国的传统文化，把中国的艺术品地世代传承下去。

　　陈湘波：他们真的不靠画廊经营来去牟利，而是实实在在地服务于本土艺术生态。深圳的艺术家作品在全国应该是可以排到十位以内，甚至好的话六七位都有，从整个来看，但是也是存在着一个有高原没高峰，整个来看拔尖、突出的人不多。这几年从全国各地来的人，包括从全国美展的情况来看，从城市来讲就是北上广深，从全国美展的入选率，可以基本上跟我们的经济发展相匹配。我上次讲应该在全国五六强，去年60%、70%都晋级了。但是就是没有高峰，没有突出的作品，突出的人跟突出的作品，在这个情况下，我们的艺术市场相应来讲在全国也可以拍相应的位置，按道理来讲深圳这样一个经济条件可以做得更好，主要市场整个生态链也不是那么完善，所以造成了我们深圳的很多藏家都去内地，去买，有时候被人家骗，不同的情况都有，我们要能够把我们实实在在本地的艺术市场做起来，这样达到一种共赢，建立一个很完善的艺术生态链，有画家，有做经营的，也有藏家，这样艺术家的作品创作出来有一个很完整的生态的过程。

　　所以这些年，我觉得艺术生态的发展很重要。这个时候画廊在中间就起了很大的作用，但是画廊在中间怎么样长远发展，保证出售作品的一种可信度，这个可信度一方面是通过自己长期的积累形成，另一方面就要依靠雅昌艺术鉴证备案这是一科学手段去处理，这也是可以实实在把握艺术生态的稳定。这个时候，画廊跟雅昌采取这样一种合作做艺术鉴证备案，对画廊、艺术家，对规范我们整个艺术市场发展来讲都是势在必行的好事！

　　雅昌艺术网：谢谢！