创作理念
我认为中国画出现变化是正常的、合符规律性的，这与欧美现代艺术特别是抽象表现主义的影响 有关，它既有中国画自身演变的条件与趋势，也有流行的现代主义的国际环境影响，现代中国画 都不应该说是完全是摹仿、迎合西方现代艺术的。但我也不赞同说传统中国画已经“过时”，只 有“现代水墨”才有资格进入“世界文化语境”，代表现代中国的本土艺术与现代国际艺术对话 的观点。在我看来，“现代水墨”是从传统水墨中因文化“杂交”而生，但与传统的水墨并不是“我生你死”的关系。它们的存在方式和价值各有不同，应当用不尽相同的标准来衡量。
——陈湘波《我对现代水墨的一点思考》
艺事可以说是艺术家对大千世界的禅悟，通过主客观的影照，以诗情画意追摹法门。所以，中国 画的灵动与气韵，是精进的心影，是学养的流露，是人格的外溢，是自由的象征。所谓画品，乃 心悟的位阶。
——陈湘波《澄心禅缘一我的绘画观》
写意，是中国艺术的根本特点，是中国艺术的艺术方法和民族特色。工笔花鸟画亦不例外，工笔 花鸟画和水墨花鸟画作为不同的中国传统绘画艺术样式，却同样是以追求“意境”的表现为目的， 是殊途同归的两种不同的艺术样式。工笔花鸟画一方面以“应物象形”为手段，它有写实的要求， 另一方面它的形式因素又决定它不可能完全写实。因为工笔花鸟画中的线条和色彩在真实的物体 的外形上是找不到的，它们只是用来反映我们对事物视觉感受的虚拟性的艺术语言而已。
——陈湘波《谈工笔画》
传统中国绘画是讲究共性的。所谓“求大同，存小异”“平常心是道”等，都可以看成针对共性 而言的。如果将其引申到中国绘画上就要求画家尊重人人共有的客观规律和艺术规律。因为“大 同”的境界是一个能包容万千、博大宽广的艺术境界，而平常心则是一颗大心，是人人共有的。 在绘画上，我们就是要追求一种大风格，而不是狭窄的个性。
——陈湘波《画余杂记》

相关评价
在当代中国画坛，他是一位深入研究传统又致力于艺术创新的画家，长期沉浸在花鸟画研究领域， 既把握着传统花鸟画重在意境与表达花鸟生机的优长，又不断地在笔墨上融汇现代绘画的形式语 言。
——中央美术学院院长 范迪安
陈湘波先生是一位具有较高理论研究素质、中国画创作能力和行政管理能力的难得的综合性人 才，作为深圳市美术家协会主席和关山月美术馆馆长，二十多年来，他在美术馆的管理、重大艺 术活动的策划、关山月与 20 世纪中国美术研究以及中国画创作方面都取得了突出的成绩，为中 国美术、特别是深圳美术事业发展做出了自己的贡献。
——中国美术家协会驻会副主席 徐里
湘波对形式、笔墨的智慧看见了物象的纯洁天性，他忠实一枝一叶、一水一波、澄明的胸襟印映 出心性的草木。湘波为自然所感动，为文化的心性所触动，他尽自己的天性辛劳、勤恳的耕耘， 在自然中呼吸、吐纳、生长。
——中国画学会会长 田黎明
湘波性格平和谦厚，重情意、轻名利。他的工笔花鸟作品继承宋代院体绘画，并博采众长，特别是吸收了当代湖南和岭南工笔画的优良传统，逐步形成个人的艺术特色。
—— 中国美术家协会会员 冯大中
陈湘波的作品格调清新，澄明灵动，具有宋人曲尽物理，穷究生态的格物之工，又显示了画家对 生活体察的至深、至微及精于提炼、物我融汇、因心造境的本事。
——中国美术家协会会员 萧玉田
他的作品，概能删繁就简，执难从易，大幅清远，小品精妙，总是那么温润而深沉，简约而耐看， 平静中跳动着自然的旋律，幽渺间蕴涵着意韵和诗情，令人在赏心悦目之余，体味出万物和人性 的互化，给纷扰尘寰走来的读者以瞬间的宁静和反思。
——中国美术家协会会员 邹传安