艺术家的创作是由他自身的修养，特别是他对艺术的思考、对文化的思考决定的。湘波这么多年来在中国画的发展领域始终保持着一种专注、研究的心态;在艺术的志向上，可以说是着眼于中国画的传统，同时又探索着中国画时代发展的轨迹。由此而言，他艺术思想的起点、认识的起点保持在了一个高度上，因此，他的作品给人一种个人的修养和我们这个时代审美相互统一的印象。

《赏秋图》39cmX39cm 纸本设色 2013年

　　作为一位美术馆的馆长，湘波组织、策划了大量的展览，除了很好地实现了关山月美术馆作为公共文化服务平台的贡献之外，更重要的是他通过大量的策展实践、美术馆的组织管理形成了独具的艺术眼力，也可以说是在一个更高的学术层面上保持了自己的艺术心态。

《与梅并作十分香》39cmX39cm 纸本设色 2013年

　　美术馆的工作占据了湘波的大部分时间，但是他一动起笔来，便能够沉浸到自己的创作世界里，所以，他的作品让我们看到了一种平静、真诚、自然的创作心态。在他的作品中，既有中国工笔画的悠久传统，也有他研究工笔表达的新的形式，包括新的语言、新的技法，两者融合，很好地形成了一种当代工笔画的新面貌。他在传统题材的个性感受和个性表达上走出了自己的路子，使他的作品在富有文人绘画内蕴的同时，又能保持中国工笔画特有的色彩和结构。总体来说，他把文人的写意传统和工笔细腻、重彩的传统结合在了一起，形成了他自己的清新风格，形成了他自己的一种学者型的工笔绘画。

《瓶花·清雅》 82cm×63cm 纸本设色 1994年