【动态】【雅昌快讯】“吐纳英华--陈湘波作品展”9月3日亮相中国美术馆

2016-08-31 17:52:03 来源：雅昌艺术网专稿作者：

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“吐纳英华--陈湘波作品展”海报

　　(雅昌艺术网讯)据悉，“吐纳英华——陈湘波作品展”将于9月3日至11日在中国美术馆3号厅展出。此次展览是继深圳美术馆“素心悟道——陈湘波作品展”全面展示艺术家作品面貌之后的精品呈现。40余幅工笔画力作，将成为陈湘波创作的重要阶段性总结。

　　吐纳英华，莫非情性

　　“吐纳英华，莫非情性。”这是南朝刘勰《文心雕龙》中的一句话，以此形容从事文学艺术创作,必须吸收和继承传统文化的精华,出自本性。

　　20年美术馆事业的参与者

　　中国的美术馆馆长多由艺术家担当，陈湘波是具代表意义的典型人物。从 1994年筹建关山月美术馆，陈湘波便从基层做起到成为美术馆馆长，在关山月美术馆工作超过20年。见证了中国美术事业的转变和发展，更直接参与了深圳市关山月美术馆所有重大的学术活动，在美术馆工作、学术研究以及中国画创作中，都取得了业界瞩目的成绩。特别是在他主持美术馆工作的时间中，关山月美术馆在学术研究、公共服务、对外交流等方面都展示出特别的活力。2011年，关山月美术馆被文化部评为首批全国重点美术馆，为深圳这座新城文化崛起做出了自己的贡献。

正面《出水风荷带露香》32cmX99cm 绢本成扇 2016年

　　作为国画大师关山月的弟子和关山月美术馆的馆长，陈湘波从整理关山月捐赠作品开始，便参与和主持对关山月艺术的研究。2015年，广西美术出版社出版《百年山月——陈湘波文集》，通过学术研究、回忆、访谈、日常随笔等形式来研究关山月的生平与艺术，以及他所处的时代，为新中国美术史研究提供了重要的学术资料。关山月的艺术、德行全面影响着陈湘波的行为方式，也成为今天他创作中的精神支柱。

反面《融圆》书法32cmX99cm 绢本成扇 2016年

　　吐纳英华

　　为政，从艺，做学问，陈湘波的工作与创作正是中国传统文人的典型样式。美术馆的工作让他有机会与不同的艺术家和作品广泛互动，宽阔的眼界和开放的思路成为他创作的养分。访谈中，陈湘波不止一次提及老师关山月及其家人在胸怀、道德上的高度。对关山月及其艺术的研究影响着他对传统的理解。

　　南朝刘勰著《文心雕龙》，提出“吐纳英华，莫非情性”，刘勰试图从艺术的风格和作者的个性的关系入手，来探讨艺术作品的风格特色。沿袭宋代院体花鸟精神，陈湘波的作品构图工整，意境隽永，他的作品很多使用深色背景，通过多层渲染，显现出丰富的层次感，画面的主体因此更加突出。画中鸟兽灵动而不张扬，有声更显寂静。此次展出的作品中，多以折枝花鸟为主。这些小幅作品构图饱满，花朵繁茂，鸟兽精神抖擞，栩栩如生，尽显文化繁荣之自信。

　　《礼记·大学》载“修身齐家治国平天下”，策展人朱小钧说：“这是每个人追求的修齐治平、明德于天下的终极目标。而这终极追求的肇始，源自于格物、诚意、正心的方法。”按照这三者层层递进的关系，展览分成逐次推进的三个部分。观众将在这三个部分中看到艺术家陈湘波从格物到正心的艺术自由。

陈湘波

　　【艺术家简介】

　　陈湘波，湖南衡阳人。1986年毕业于广州美术学院中国画系，获学士学位;1994年毕业于广州美术学院中国画系，获硕士学位。现为深圳市关山月美术馆馆长，国家一级美术师，中国博物馆协会美术馆专业委员会副主任、编辑出版委员会常务理事，中国美术家协会会员，中国工笔画学会专家委员会委员、常务理事，广东省美术家协会理事，广州美术学院硕士研究生导师，深圳市美术家协会主席。

　　【展出作品】

　　诚意

　　“欲正其心，先诚其意。”

　　诚恳的心意，就是使作者的意念发于精诚，不欺人，也不自欺。诚意是儒家倡导的一种道德修养境界。工笔其实是一种最考验作者“诚意”的一个画种，在绢本上的三矾九染，每一次，都不可懈怠，否则，稍有不慎，则前功尽弃。陈湘波从传统出发，他尝试在继承传统的基础上，有所个人的推进和创新，而所有的创新，都发自于作者内心的真实，这些在前人基础上的谨慎开拓，每一次落笔，我们都看得到陈湘波的意念真诚。

《晨曦》直径33cm 纸本设色 2014年

《春花初绽》直径33cm 纸本设色 2014年

《春泽觅踪》33cmX33cm 纸本设色 2013年

《国色朝酣酒》33cmX33cm 纸本设色 2016年

《荷池自有赏秋处》 48cm×40cm 纸本设色 2002年

《惊蛰》33cm×33cm 纸本设色 2013年

《清香满枝》39cmX39cm 纸本设色 2013年

《秋风乍起》直径33cm 纸本设色 2014年

《赏秋图》39cmX39cm 纸本设色 2013年

《天香夜染衣》直径33cm 纸本设色 2014年

《与梅并作十分香》39cmX39cm 纸本设色 2013年

　　格物

　　“致知在格物，物格而后知至”。

　　格物致知，其实是推究万事万物的本源。陈湘波的“格物”途径有多种，上至日月星辰，下至微小的一草一木一昆虫，都要去“格”，“物”的理，能够被知道的很多，能够被穷尽的很少。由“格物”到“致知”，陈湘波平心静气地面对一张纸，一支笔，这是一个从默默积累到豁然贯通的过程：博学、审问、慎思、明辨，重重而入，层层递进，也正是这些由表及里的认识和创作实践，使得他能够深入堂奥，获得对“理”的深刻体认。

《爱莲说·二》78cm×68cm 绢本设色 2015年

《独立东风》33cmX33cm 纸本设色 2016年

《风来竹有声》39cmX39cm 纸本设色 2012年

《荷·映月》 62cmX43cm 纸本设色 2015年

《沐雨》39cm×39cm 纸本设色 2013年

《瓶花·清雅》 82cm×63cm 纸本设色 1994年

《浅溪倩影》39cm×39cm 纸本设色 2013年

《清风晓露碧荷香》 132cm×66cm 纸本设色 1998年

《清夏》39cmX39cm 纸本设色 2013年

《秋池逸闻》直径33cm 纸本设色 2013年

《秋分时节》直径33cm 纸本设色 2014年

《秋风昨夜渡潇湘》43cm×36cm 纸本设色 2016年

《秋塘涉禽》直径33cm 纸本设色 2014年

《听涛》 66cm×65cm 纸本设色 2003年

《幽篁栖禽图》39cmX39cm 纸本设色 2015年

《雨后》39cmX39cm 纸本设色 2013年

《竹涧静深》 39cmX39cm 纸本设色 2013年

　　正心

　　“心正而后身修。”

　　正心，就是使自己的知、情、意与外界融合。这种相容，能够抵抗“心不在焉、视而不见、听而不闻。”陈湘波的创作，将“工笔”与“写意”两种技法融会贯通，在“花”与“鸟”之间，在“我”与“物”之间，他找到了一种自然相融的方法。所谓“物有本末，事有终始”，这种心气，也和《孟子》所言的“浩然之气”的感应相符。