关山月美术馆是由深圳市政府投资兴建，以关山月先生名字命名的国家美术馆。美术馆以收藏和研究关山月先生的艺术为特色，同时兼备国家美术馆收藏、研究、展示、教育、推广、服务等各项功能。从1994年参与关山月美术馆筹建到2008年担任馆长，陈湘波可以说是关山月美术馆成长的见证者和推动者。在很多媒体的报道中，陈湘波是一个具有学术视野的艺术家，对于美术馆的管理和发展，陈湘波在采访中分享了自己独到的“关山月经验”。

　　陈湘波性格谦和，作为一馆之长，管理团队有一套自己的方式，“我经常跟我们同事讲，我们最好的时光是工作时间，不能在人生最好的阶段什么事也不做，我也尽可能为大家创作发展机会。”陈湘波很重视美术馆专业人才的培养，关山月美术馆高级职称的年龄在全国同等美术馆里是最年轻，同时人数也是最多。陈湘波谈到美术馆一个年轻的专家，为罗映球研究了专著，他凭着这个专著评了正高职称。低调谦和的个性让陈湘波在管理团队时比较宽松，对于宽松环境下员工是否会尝试突破“底线”的问题，陈湘波表示行为可以理解，但不能纵容，想为自己争取更好的发展空间可以理解，但依然要服从团队管理。陈湘波在管理时坚持尊重个性、宽容失败，鼓励敢于探索、勇于冒尖的人才，尽力培养专业的策展人和研究人才，在他看来，美术馆要培养专业的顶尖的人才，才能有更专业的眼光和更准确的判断力。

　　美术馆如何在保持其独立性做有品质的展览同时，适应市场经济的发展，陈湘波认为关键是要有鲜明的学术品牌和长远的规划，“美术馆要有个长远的规划，要有明确的学术形象，要很明确别人能在你这儿看到什么。”关山月美术馆以关山月艺术研究以及20世纪中后期中国美术研究和展示为主要学术方向，同时积极响应深圳打造“设计之都”的号召。30年前，改革开放的第一炮在深圳打响，如今深圳面临新一轮的产业升级与转型，作为国内最早开始设计教育的城市，深圳设计市场化程度较高，与产业结合紧密。关山月美术馆紧握时代脉搏，1999年率先举办全国美展的第一个设计展，当时展出作品不足百件，弹指十年，2012年，首届中国设计大展再次进入关山月美术馆，共展出作品逾600件，深圳设计历经几十年的发展，已积蓄了巨大的能量，关山月美术馆在这么多年的发展里，在坚持以关山月艺术研究为核心，兼顾20世纪中国美术及当代艺术研究方向的同时，着力于设计艺术研究与展示，随着蓬勃发展的深圳经济与文化，打造了具有深圳城市文化品格同时又有“关山月特色”的美术馆品牌形象。

　　随着社会经济的发展，美术馆与博物馆在人们的视野中越来越清晰，但中国许多民众并未建立起美术馆意识，经常出现富丽堂皇的美术馆与寥寥无几的参观者的鲜明对比，如何采取各种方式消除民众心里美术馆“阳春白雪”的印象也成了国内大大小小美术馆面临的问题。在陈湘波看来，美术馆提供免费的美术展览是最基本的，但是社会发展很快，人们的需求各种各样，对此，陈湘波谈道：“这些年我就在想怎么整合社会资源，我们的体制不一样，我们的人员编制有限，经费投入有限制，我们做有些展览，如果经费不足，我们可以跟一些品牌公司合作。”陈湘波认为，美术馆不仅是一个观看展览的地方，更应该是城市文化的孵化器，在谈到具体措施时，陈湘波说：“我们一直尝试各种方法增强与公众之间的互动，打消美术馆高高在上的感觉，我们把美术馆空间都利用起来，做一些艺术沙龙，可以喝茶，喝咖啡，还有简餐。另外我们还有儿童体验馆，艺术书吧。别人捐赠的书，还有我们馆藏的一些重复的书，我们放在书吧里免费给大家看，我们会通过一些社会机构开发衍生品，同时也开发数字美术馆，如今年轻人基本上在网上生活，我们通过这种方式拉近与民众的距离，我觉得看展览只是美术馆体验的一部分，要让大家觉得这是城市时尚生活的一个地方。”陈湘波一直尝试各种方法增强与公众的互动，为关山月美术馆引入咖啡店、茶馆、书店、定期举办四方沙龙，增加一个开放的、专业的可供市民免费阅览的艺术图书阅览室等一系列具体措施来营造一种生活状态，希望以此让美术馆真正进入公众的日常生活。如今，四方沙龙已成为关山月美术馆公益性学术讲座的品牌活动，沙龙每年确定一个年度主题，邀请各界专家学者进行讲座。除此之外，关山月美术馆每年都会策划10多次展览、讲座进社区、进学校的活动，其中“第二课堂”通过几年的努力已获得广泛的社会赞誉。

　　要让全社会形成“美术馆文化”，艺术教育是最为重要的部分，在谈到当下的艺术教育时，陈湘波认为现在艺术教育存在否定自我的误区，即总是以居高临下的姿态教育别人应该如何看待艺术，陈湘波认为艺术教育的过程就是确定自我，完善自我，在他看来，艺术没有绝对标准只有相对标准，艺术是千姿百态的，而众口难调，陈湘波这么解释道：“其实每个人都懂艺术，对于个人来说，去关注真正打动了自己的艺术，如果一个人装作很懂艺术，去喜欢并不打动自己的作品，就会搞得自己很辛苦。”陈湘波将观看画展与平日里挑选衣服做比较，“就好像我们平时买衣服买东西，会看自己喜不喜欢，这跟看画一样，不喜欢就跟自己没关系。”陈湘波强调要避免灌输式艺术教育，平时枯燥乏味的讲解亟待改进，要避免让受众感到排斥，“要让大众自己主动接近，主动深入了解自己喜欢的艺术品，自己消化融化，循序渐进，才能真正实现艺术教育的目的。”美术馆在这近几年快步发展的同时也被赋予了新的定义，美术馆不仅仅是展览的载体，更担负起国家公共教育的职责，美术馆最终要真正实现其“艺术教育功能”，依然任重而道远。

　　近年来，关山月美术馆取得的成绩有目共睹，这座占地8000平方米的美术馆，俨然已成为深圳文化艺术新地标。在多方面的努力下，美术馆也正向陈湘波所希望的那样，逐渐赢得了不少群众的喜爱，不再是“王榭堂前燕”，而是真正飞入了寻常百姓家。

陈湘波作品《春天的故事》