12月30日，由尚辉担任学术主持，游江、陈博策划的“素心悟道——陈湘波作品展”在深圳美术馆开幕。展出了陈湘波从艺以来的重要绘画作品近百幅。开幕同期,还推出了《百年山月——陈湘波文集》与《素心悟道——陈湘波作品集》，其中《百年山月》是陈湘波从事关山月艺术研究的首本文集，也是目前关山月研究的首部个人专著。

　　“素心悟道——陈湘波作品展”共分“草木芳华”“匠心禅缘”“荷韵丹青”与“澄心逸趣”4部分。

　　荷韵丹青

　　“荷韵丹青”主要展示了陈湘波的工笔花鸟画，其中又以“荷”、“兰”等文人画题材为主，作品静寂肃穆、清秀隽永，向我们呈现了他继承“岭南画派”面向生活、深入自然、强调色彩一面，以及他是如何从中国画本体方面延续并发展工笔画图式及趣味的。

时闻风露香 68×68厘米 2006年 陈湘波

东风信 64×64厘米 1995年 陈湘波

　　草木芳华

　　“草木芳华”主要展出陈湘波最具特色的泥金纸作品，呈现他在这种缺乏生宣渗透效果的纸张上创作水墨交融视觉效果的写意花鸟画作品。泥金纸虽富丽堂皇，但陈湘波笔下生机活泼的丰富花鸟世界和浓郁的文人审美情趣，却赋予它们清新自然的抒情意味。

碧波叶中露娇容 50x72厘米 2014年 陈湘波

秋声雨一枝 50x72厘米 2015年 陈湘波

　　匠心禅缘

　　画坛不乏擅长佛教题材的艺术家，陈湘波便是其中之一，“匠心禅缘”板块展示了他在此方面的成果。他笔下的佛画，其原有的设像行道、教化民众等功能已基本不见，艺术家根据自身对佛教文化的理解和感悟，从探讨传统中国文化的角度对佛画的本质和功能进行重构，在给人以精神寄托的同时，亦给人带来审美享受。

南无观世音菩萨宝像 141x69.5厘米 2015年 陈湘波

南无送子观音菩萨宝像 141x69.5厘米 2015年 陈湘波

　　澄心逸趣

　　“澄心逸趣”展出的是陈湘波的都市水墨及抽象水墨作品。其都市水墨以书法性用笔为根基，引入平面构成等表现元素，用以表达平凡生活中的都市经验和个人体验。他的抽象水墨绘画也不同于一般意义上具有实验性质的现代水墨，他完全以宣纸、笔、墨传统媒材作为载体，将自身创造出的水墨语言与富有主体思想的题字相结合，传达出深厚的传统文化意味以及中国人独有的体验方式。

玄之三 34×48厘米 2013年 陈湘波

潇水清浅 68×68厘米 2012年 陈湘波

延伸阅读

谈工笔画

陈湘波

　　中国的绘画从来不以写实为最终目的，而是一种写意的艺术，这是由中国文化的特性与中国人的审美决定的。写意，是中国艺术的根本特点，是中国艺术的艺术方法和民族特色，工笔画亦不例外。

　　工笔画和写意画作为两种不同的中国传统艺术样式，却同样是以追求对“意”的表现为目的的，是殊途同归的两种艺术样式。工笔画一方面以“应物象形”为手段，因为它有写实的要求;另一方面它的形式因素又决定了它不可能完全写实，因为工笔画中的线条和色彩在真实物象上是找不到的，它们只是用来反映我们对事物视觉感受的虚拟性的艺术语言。如此，工笔画就具有了写实与非写实的双重矛盾，然而，在这对矛盾中，工笔画的形式特点恰恰又是集中体现在非写实，即艺术语言的虚拟性上的。

　　严格来说，工笔画不可能也不必要完全逼肖对象，其所谓的写实，只是相对于写意而言的，它也不必像西洋画那样对物象进行逼真的描绘。我们也应该看到，传统工笔画的这种艺术语言的虚拟性所日益显示出来的兼容性和可塑性，以及它对民间艺术、宗教艺术、传统艺术、西方艺术的吸收，为其向现代形式的衍变提供了广阔的空间。

　　任何画种都有它的独到性和局限性，因此必须善于扬长避短，就工笔画而言，挖掘其特有的功能，使其尽可能地体现画种独特的艺术魅力，使完善的艺术语言与丰富的物象描述完美的结合，去表征生活中的人文精神，如此，方有可能造就现代工笔画的语境和精神。

　　中国传统文化是讲究共性的，如“求大同，存小异”，对待“异”的态度往往倾向于“平常心是道”，如果将之引申至绘画上，就要求画家尊重共有的客观规律和艺术规律，因为“大同”是一个包容万千、博大宽广的艺术境界，而平常心则是一颗“大”心，在绘画上，要我们追求一种“大”风格，而不仅仅是狭隘的个性。

陈湘波

　　1963年生于湖南，现为深圳市关山月美术馆馆长，全国美术馆专业委员会副主任、中国美术家协会会员，广州美术学院硕士研究生导师，深圳市美术家协会主席，中国美术家协会关山月研究会副秘书长、策展艺术委员会委员，中国工笔画学会专家委员会委员、常务理事，中国画学会理事，中国画艺委会委员、广东美术家协会理事等。为深圳市政府特殊津贴专家，地方级领军人才，深圳市六届人大代表。于国内外举办个人画展10余次;策划、主编和出版多部专业书籍，发表论文30余万字。