【编者按】“艺事之道在于修心，修心就是要用平和的心态观照世间万象，看花的妩媚，听花开的声音。将自己的习气、执着和私欲放下，然后无碍无隔地感知世界。”这种远离尘世纷扰的平和心境意外地来自于“大忙人”陈湘波，身为艺术家、关山月美术馆馆长，并兼任多项社会职务的他是如何保持这样的心境？2015年12月30日，“素心悟道——陈湘波作品展”将在深圳美术馆开幕，为我们呈现陈湘波50多年来的从艺之道。

　　【四个部分呈现陈湘波从艺以来的重要绘画作品】

　　此次展览将展出陈湘波从艺以来的重要绘画作品近百幅，共分为“草木芳华”“匠心禅缘”“荷韵丹青”与“澄心逸趣”四个部分，从工笔花鸟、写意花鸟到当代水墨，希望通过个展的方式集中呈现艺术家在国画创作中多种题材及多方面的艺术探索和成果。

时闻风露香 68cm×68cm 纸本设色2006年

　　“荷韵丹青”主要展示陈湘波的工笔花鸟画，其中又以“荷”“兰”等文人画题材为主，作品向我们呈现了他继承“岭南画派”面向生活、深入自然、强调色彩一面，以及他是如何从中国画本体方面延续并发展工笔画图式及趣味的。

碧波叶中露娇容  50cmx72cm  纸本设色 2014年

　　“草木芳华”主要展出陈湘波最具特色的泥金纸作品，呈现他如何在这种缺乏生宣渗透效果的纸张上创作水墨交融的写意花鸟画作品。泥金纸虽富丽堂皇，但陈湘波笔下生机活泼的丰富花鸟世界和浓郁的文人审美情趣，却赋予它们清新自然的抒情意味。

南无观世音菩萨宝像  141cmx69.5cm  纸本设色 2015年

　　“匠心禅缘”板块展示了陈湘波在佛教题材方面的成果。艺术家笔下的佛画根据自身对佛教文化的理解和感悟，从探讨传统中国文化的角度对佛画的本质和功能进行重构，在给人以精神寄托的同时，亦给人带来审美享受。

都市印象之一 69.5cmx69.5cm 纸本设色 2015年

　　展览最后一部分“澄心逸趣”展出的是陈湘波的都市水墨及抽象水墨作品。其都市水墨以书法性用笔为根基，引入平面构成等表现元素，用以表达平凡生活中的都市经验和个人体验。他的抽象水墨绘画也不同于一般意义上具有实验性质的现代水墨，完全以宣纸、笔、墨传统媒材作为载体，将自身创造出的水墨语言与富有主体思想的题字相结合，传达出深厚的传统文化意味以及中国人独有的体验方式。

　　此次展览由尚辉担任学术主持，游江、陈博策划，展览开幕当天，将推出《百年山月——陈湘波文集》与《素心悟道——陈湘波作品集》，其中《百年山月》是陈湘波从事关山月艺术研究的首本文集，也是目前关山月研究的首部个人专著。另外，展览期间深圳美术馆还将组织“陈湘波作品鉴证备案”、“藏家面对面”“艺术沙龙”等一系列活动。展览自12月30日起将持续至2016年1月10日。

陈湘波

　　【艺术家、馆长、学者合为一体的陈湘波】

　　陈湘波是我国当代知名画家，著名画家关山月的弟子，不仅擅长工笔花鸟、写意花鸟，而且在佛教题材和当代水墨领域，开辟了一片了新的天地。除绘画之外，陈湘波还有着多重身份，他是深圳市关山月美术馆馆长、国家一级美术师、中国美术家协会会员、中国工笔画学会理事、中国美术协会关山月研究会副秘书长、广东青年美术家协会副主席……，他办个人作品展览、出版个人画集、从事关山月和岭南画派研究、发表美术论文，以多重身份从事着多种工作。

　　艺术家 ：不同题材、多重风格的创作探索

　　陈湘波早年自广州美术学院硕士毕业，先后从师钟增亚、邹传安，上世纪80年代成为关山月先生的入室弟子，深得大师悉心指导。后经过多年探索，形成独具一格的创作风格，90年代以富有时代气息的工笔系列组画《四季系列》、《荷花系列》、《瓶花系列》等作品，引起美术界的关注。

东风信 64cm×64cm 纸本设色1995年

　　作为当代工笔花鸟画坛具有影响力的实力派画家之一，陈湘波近些年还创作了大量小写意花鸟画，题材以花为主。面对自然界中所有的花木，陈湘波对荷花情有独钟，因为荷花竞相开放，使人看到蓬勃的生命力，犹如一个人最美好的青春时代。

秋声雨一枝  50cmx72cm  纸本设色 2015年

　　除了宣纸，陈湘波还将作品画在泥金纸上，用泥金纸画画时，画上去的墨色有随机性，如把握得好，就可以产生特殊的效果。陈湘波说：“画画如果每一笔都非常精确，就没意思了。正是由于未知，每次都能产生新的创造，才能让人乐此不疲地投入进去。”

圣母妈祖宝像  141cmx69.5cm  纸本设色 2015年

　　陈湘波也创作了大量佛教题材绘画。佛教文化作为中国传统文化的重要组成部分，陈湘波画佛是为了更好地研究中国文化，并希望通过作品传递给观众人类和人性中最美好的一面：智慧、理性、自在、仁慈、博爱。

玄之三 34cm×48cm 纸本水墨 2013年

　　陈湘波还有一系列当代水墨作品也不容忽视。早在’85新潮美术时期，艺术家就开始关注当代水墨，到深圳工作后，就开始画一些都市题材的水墨，试图在水墨画中将传统水墨与现代文化相交融,表达自我的感受。

　　对于自己的创作，陈湘波如此描述：“绘画的题材和手段都是多样的，我不愿意重复自己，这一点也是我从关山月先生那里学到的，关老一生山水、人物、花鸟、工笔、重彩、写意都有涉猎。画画不在于用什么方法、形式，而在于传达的感觉。画画是自然流露，最重要是内心的表达。作艺术家来说，让艺术融到生活中去，能够落地，与大家发生关系，这最关键。”

关山月美术馆

　　馆长：将关山月美术馆打造成国家重点美术馆

　　“如果没有关山月美术馆，我的人生将会是怎样?”

　　陈湘波自工作之日起，就与关山月美术馆有着不解之缘，1994年关山月美术馆开始筹办时，陈湘波被关山月推荐前往深圳，协助关山月美术馆前期的选址、拆迁，以及之后的馆内工作。1997年关山月美术馆正式开馆后，陈湘波被安排在收藏研究部，负责关山月画学研究、藏品保管研究、展览策划、信息报道、刊物编辑等工作。之后成为部门负责人、副主任、主任、艺术总监，直至2008年4月被聘为关山月美术馆的馆长。一路走来，他了解了美术馆的方方面面，洞察美术馆发展的利弊，体会各层员的工作情况与心理状态，为日后做好馆长工作打下了坚实的基础。

潇水清浅 68cm×68cm 纸本水墨 2012年

建设中的公明水库 69cmx69cm 纸本设色2015年

祥云系列之一 48.5cm×60cm 纸本水墨 2014年

　　自1994年至今的21年间，在历任馆领导的带领下，关山月美术馆被打造成国家重点美术馆，2014年的全国美术馆年会上，该馆获得了文化部颁发的四个重要奖项，成为当年获奖最多的美术馆。

　　对于美术馆的未来，“我有一个愿望，在全馆同仁的努力下，要将关山月美术馆打造成一个尽管小、却功能完备，集审美教育与时尚休闲于一体的现代艺术博物馆”，陈湘波畅想到。

　　艺术研究者：出版第一本个人关于关山月艺术研究专集

　　陈湘波跟关山月有着很深的机缘。在广州美术学院读研究生，他的导师是关山月的女婿。研究生毕业之后，被关山月推荐去深圳协助关山月美术馆的相关工作，当时美术馆尚在筹建，陈湘波的工作与艺术毫不相关。关山月就让陈湘波到广州帮他整理要捐赠的画。

1996年陈湘波在关山月家整理资料

　　1994年至1995年间，陈湘波在广美的交流所里几乎整理了关老的所有作品与资料，并经常与关老面对面交流，也就是这一段经历让陈湘波对关老的认知超越了以往书面上的内容，有了新的理解。同时，在以后的工作中，对关山月画学、岭南画派和20世纪中后期中国美术的研究一直是陈湘波工作的内容之一。

　　在关山月画学的研究方面，陈湘波还特别关注以下几个方面：1.关山月在20世纪中国画学中的历史地位研究;2.坚持立足新的观念对关山月在山水画、花鸟画、人物画等不同方面美学思想或历史功绩进行再梳理、新探讨;3.对关山月在广州美术学院从事的中国画教学探索的研究也给予特别的重视;4.注重关山月与同时代的其他中国画家关系和比较研究。

“百年山月”陈湘波文集 广西美术出版社 2015年出版

　　此次展览将推出陈湘波第一本个人关于关山月艺术研究的专集《百年山月——陈湘波文集》，这是他20年从事关山月艺术研究的成果，也是目前唯一的个人关山月艺术研究专集。就价值而言，陈湘波的研究让人们对关山月的艺术成就、艺术特点、在艺术史上的地位有了相当的了解;此外，陈湘波的研究为大家提供了一种研究方向，我们可以借鉴这种学术态度和主张加强对关山月这一类艺术家的研究。

蕉荫宿雨  140cmx70cm  纸本设色 2011年

　　【深圳本土艺术家的个案研究及成果展示】

　　展览之所谓“素心悟道”，一方面，在艺术创作上，道是艺术家对从艺道法的感悟。另一方面，在生活上，道是合理安排时间，天天开门五件事：一公务、二接待、三读书、四作画、五著文，各有定数，互不侵扰。

　　作为一名艺术家，陈湘波的作品既继承了传统，又结合时代面貌，除了深厚的传统功力，从他的作品中我们还能感悟到艺术家对生活、对自然、对艺术的热爱以及对于人生的思考。对于他的作品，田黎明认为：“陈湘波的画延伸了中国画的本体方式，继承了岭南画派重生活、重色彩、重创造的优秀传统。他深厚的造型基础与超凡的色彩之觉来自于他体验自然的领悟，他高超的技法则是道法的转型。”

秋寒 63cm×63cm 纸本设色 2008年

　　作为一名艺术研究者，陈湘波填补了许多关山月研究的空白，例如，关山月与岭南画派的关系和贡献、关山月独特的中国画写生观、关山月中国画的教学观、关山月人物画的成就和特色等。另外，在研究过程中陈湘波坚持以关山月的具体作品和文献资料为依据，通过相关工作为关山月研究留下了珍贵的第一手资料。

一步一回顾 94cmx55cm 绢本设色 2015年

　　深圳美术馆即将举办的“素心悟道——陈湘波作品展”亦是对本土优秀艺术家的个案研究，作为移民文化发达的深圳，画家多来自外地，本土具有影响性的画家还未出现，美术馆希望通过这些活动的举办不仅使得深圳本土的艺术创作力量逐渐显露出来，也让业界看到当代深圳本土艺术家的风采与成果。此次展览是陈湘波近年来优秀创作的集中展示，同时也是其从艺的阶段性总结，艺术家表示，“对于一位中国画家而言，五十多岁，他的艺术事业才刚刚开始”，相信，未来陈湘波还会有更多的可能呈现给我们。