近10年来，工笔画在承继传统和探求创新方面呈现出令人注目的生动局面，材质、风格和手法均有新的拓展，本期我刊【艺苑】栏目推介8位中青年工笔画家，他们的作品涵盖了工笔画的多种类别，艺术观念多元、风格面貌多样。在题材内容上，既有传统格调的花鸟、山水，又有反应淳朴乡村野趣和现代都市景象的佳作。

　　工笔素以精致、细腻、典雅、微妙为其个性特征。那么，在当代，如何坚持工笔画独有的严谨而典雅、细致而舒朗的品格，不受市场牵制、不为“时尚”裹挟，并且有新的突破，值得思考。

　　陈湘波的花鸟所践行的是温和的东方主义，一方面他葆有传统绘画的复古气息，其绘画在根性的气质上透出一种复古笔调，在探源之后，他的画面闪现着灵性的光芒;另一方面，他具有现代浪漫气息的图式表达，在用一颗现代而敏感的心感受着生活中的花木鸟虫。

　　陈湘波画面的复古情调，可表现为两个层面，一是复“宋境”之古，二是复“上古”之古。所谓“宋境”层面，是指陈湘波的花鸟画表现出一种沉静、自足且合“理”的宋画遗韵。他讲究“格物穷理”，在画面上则表现为“写真”“摄情”“凝境”三种递进的层次关系，笔法合“道”而至精微，色彩晕染自然温润，有呼吸感。他的画有一定的文学性，言简意赅，每一笔都在自己所要传达的情感上击打，这使得他的画像一个自足独立的世界，明净而安宁，如澄明月夜下的湖水，微波泛起，波光粼粼。

　　复“上古”之古，乃是诉诸花鸟画的源流。中国上古有关于花魂、鸟灵的崇拜，如“花”与“华”通，鸟有阳鸟崇拜。花鸟崇拜后经魏晋风流、隋唐风度，花鸟形象逐渐被人格化、符号化、样式化，从而形成一个独立自足的画种。花鸟画的终极诉求与山水、人物一样，都是在追求一种传神媚道、天人合一的境界，是个体自由生命与灵性万物感应的一种途径，这与西画的神性光芒有异曲同工之处。陈湘波对生活中的物象怀有一种天然的悲悯与怜爱，绘于画中的花木鸟虫则为这一情感的寄托，画中物象各有封闭式的幽静感，但同时，我们也能感觉到那种原始性的宁静力量。

　　具体论及陈湘波画面的语言方法，可归结为三类图像的表达样式：一为浪漫的东方主义，二为澄明的传统复古，三为温和的抽象变奏。

　　浪漫的东方主义是指其早期的工笔花鸟，浪漫是其画面浓重的文学味道与现代图式的表现手法，东方主义则是指深沉的复古气韵。陈湘波画工笔必“先作圈线，劲利如铁丝”，后“填以众采，以求逼真”。陈湘波圈线起伏舒缓饱满，显宽厚气，画面多施以幽淡的蓝、绿，再辅以明丽的红紫，整个画面高古而富有灵性。以陈湘波画荷花为例，勾线大方宽厚，用色灵动逼真，可谓“览百卉之英茂，无斯华之独灵”。陈湘波也会画一些生活中常见之物，如窗下瓶花，他的瓶花像是经过了记忆感受，画面中有对时间的散淡忧思。

　　澄明的传统复古多是对传统写意花鸟图式的继承与再演绎。与浪漫工笔不同，此期图式古典传统：画面底色以土黄为多，不艳不轻;用笔舒缓随意天真，施墨淋漓散漫而润泽;颜色则大方典雅，多以绛红、天蓝、牙白施之，显色调温雅明丽，不轻浮艳丽，亦不陈旧古涩。画家把自我放入到自然的花木鸟虫中，时而闲情逸气、时而孤寂自聊，洋洋洒洒地建立起一个独立的自在世界，时间中的花木如自己一般,微微呼吸、轻轻吟唱。

　　最近，陈湘波的画更显自在散漫，如道家之态，连名字都与之相连，如《上善若水》、《玄系列》、《柔能克刚》。这些与水有关的抽象变奏里面，也有严肃的实用成分，他将物象更加象征化、符号化表达，仅用线与墨做更接近画面本质的研究，看似散漫，但用意颇深。即使如此简单寡味，画面依然有绵长的意趣，依然如他的花鸟一样温和淡雅，甚至这些水波更显得纯粹、自在。微微波光，波澜不惊，有如湖的静谧。

　　观陈湘波的画，犹如在一个寂静澄明的月夜踱步，微风拂过荷塘，吹起微波粼粼，于此能感受到画者在自然生命的律动中传递着浓郁的东方主义情调。