“荷香清露——陈湘波工笔画精品展”正在深圳皆一堂百工艺术生活馆展出，在皆一堂营造的瓷韵茶清的情境中，陈湘波新近创作的25幅《荷·团扇》系列以其娇艳的荷花，秀润的情蕴，诗情的相倚，令雅室生香。据悉，该展将持续至7月31日结束，通过展览，观众可以了解这位深圳艺术家的创作风貌，以及他为传统文化的继承与创新所做出的积极努力。

　　陈湘波早年自广州美术学院硕士毕业，先后师从湘军画坛中的领军人物钟增亚，以及在花鸟画中卓有成就的邹传安。上世纪80年代，陈湘波追随岭南画派一代宗师关山月，深得大师悉心指导。得益众多良师的殷殷教诲，加上自己的苦心孤诣，使之成为当代工笔花鸟画坛具有影响力的实力派画家之一。“荷香清露”出自白居易《六月三日夜闻蝉》：“荷香清露坠，柳动好风生”。荷花为陈湘波重要创作素材，“清”字代表他“置身尘缘俗利之外，唯求自我心灵的皈依”的人生境界。

　　陈湘波目前身兼关山月美术馆馆长与深圳美协主席多职，尽管公务繁忙，他仍然坚持创作。他的画作，格调清新，构图严密。“我的画是自己自然的流露，有一种说法是画家要经历磨难什么的，但在我看来，对于画家来说，绘画一定要是一种享受的过程，这样他才能坚持下来，所有的东西，首先要过自己这一关。你所谓看不懂的画作，就是跟你没关系的，你看到了之后喜欢的，就会在内心打动你，你需要肯定自己，不去管别的，然后你就会提升自己。学习是一个引子，关键是找到自己的东西。”陈湘波表示，“绘画的题材和手段都是多样的，我不愿意重复自己，这一点也是我从关山月先生那里学到的，关老一生山水、人物、花鸟、工笔、重彩、写意都有涉猎。画画不在于用什么方法、形式，而在于传达的感觉。画画是自然流露，最重要是内心的表达。作艺术家来说，让艺术融到生活中去，能够落地，与大家发生关系，这最关键。”

　　陈湘波认为，一个成功的艺术家虽然要经受磨难，但画画本身对于艺术家来说应该是乐在其中的过程。相比于严肃的美术馆，皆一堂让各种门类的艺术和工艺来此融合，营造了一个令艺术中有生活，生活中有艺术的理想情境，深圳非常需要这样有品质的艺术区域。

　　为配合展览，主办方还举办了小型艺术鉴赏沙龙。深圳文化学者胡野秋认为，陈湘波的工笔画功力深厚，又匠心独具，在闹市中安静回归，值得敬佩。艺评家田黎明说，陈湘波忠实一枝一叶、一水一波、澄明的胸襟印映出心性的草木。“他是尽自己的天性辛劳、勤恳的耕耘，在自然中呼吸、吐纳、生长。”皆一堂创始人黄健认为，创立皆一堂的初衷是希望让忙碌的深圳人得到艺术的慰藉，用美好的情怀滋润心灵，陈湘波工笔画展正是皆一堂宗旨的最佳体现。