立冬刚过，陈湘波带着满身的山风和柚香从湘西来岳州。他说，他在凤凰画了不少速写，且聆听了黄永玉先生的海阔天空，获益非浅。是夜，我们闲坐在凌烟阁，一边流览着他带来的画稿，一边随兴之所至地不时挥毫，热茶在桌上冒气，墨迹在纸上飘香。我们放纵着各自的思绪，也一顿天马行空起来。

　　陈湘波的工笔花鸟已是炉火纯青，不少作品透现着一种难得的典雅和清丽。每读一张，都令人耳目一新，留连不已!画面上的一枝一叶，一羽一尾，无论在笔墨，设色和造型上，都能看出画家功力的深厚和技法的精到。在他的眼中，他的笔下，仿佛大自然的每一个细节都象蒙上了含情脉脉的面纱，充满着幽深恬静的韵味，给人秀美而温馨的感受。我知道，他这枝细腻而多彩的笔，正如他那颗细致而奔腾的心，既得益于他长期以来对自然与生活的吸取，更得益于他长期以来在艺术领域里深情的耕耘。于是，这本薄薄的书稿拿在手里才会给人以沉甸甸的感觉。

陈湘波 国画花鸟作品 《觅》

　　或许是因为生活经历较为丰富的缘故吧，陈湘波感叹人生的忙碌和光阴的荏冉。说自己常常为了多画一点画顾不了家，为了顾家又常常少画了好多画。而馆里馆际的研究工作还得花费不少时间和精力，每年不可多得的创作假都因为实在太忙而不得不放弃。除了多幅国画作品发表，参展和被收藏，陈湘波已有好几本画论问世，可谓画画写作正当时。只是现实的情况，能者往往多劳，鞭子常打快牛，这恐怕是人到中年的普遍困惑，或者说也是画到中年的一种普遍困扰吧。我们不约而同地沉浸在这种异曲同工的若有所思之中。

　　陈湘波曾跟随关山月老先生晚年学过画，可算是关门弟子吧。现在又从事对关山月的有关学术研究。他有相当好的悟性，不需要大师耳提面命，每天相伴于关老的饮食起居之中，静而观之，默而识之。感同身受，然后反刍消化，因而深得个中三昧。其实，一切艺术创作正如艺术家的一举手一投足，都是某种心态情怀的外化。这心态，包含着艺术家对世界和人生哲学的看法，美学的感悟和情绪的冲动，即所谓"情于中而形于外"。中国传统中常常提到"画品"，即一幅画不仅有画的品相，还有人的品相，品格，品味。不同的画家作人作画的品相，品格和品味是绝然不同的!从陈湘波的一笔一墨一点一线中我们不仅仅能读到他作画的技法，同样能感受和领悟到他的人生状态，他的个性，情趣，精神与追求。

　　凡画都源于心，心有多大，画台就有多大。心有多宽，宣纸就有多宽!陈湘波告诉我，他几乎每天心里都记挂着还有许许多多美好的创意想要在宣纸上挥洒! 我凝视着他那张写着辛劳与疲惫的脸，心想在这个充满挑战和诱惑的多元社会里，他竟然还保持这么一颗时时蒙动着创作激情的心，实在可贵!我愿他这颗年轻的心比天大，比地阔，大到没有一种宣纸能容得下。

陈湘波 国画花鸟作品 《风和日丽》

　　陈湘波的勤奋在业内是有名的。他那小小的工作室里不管你什么时候去看总堆满了大幅小幅的新作，据说不少作品都是利用晚上的时间制作的。他并不只顾埋头画画，还特别注意博采众长和师法自然，事情再忙，每年都要挤出时间背着行头云游四方，深入乡间农舍，走访民间艺人。有时候吃住也在农家，和他们聊天，为他们画画，从他们身上吸取鲜活的灵感和不竭的激情。有时候，他被那些民间画家大胆的笔墨和带有叛逆色彩的创意所触动，便马上铺开纸笔做下记录，或者干脆就笔走龙蛇挥洒自如起来。我笑他说，你是在用心构图，用情造象，用阳光皴擦，用雨露渲染吧，心年轻，章法就新，情真切，造型就美，采集阳光雨露的精华，画就能生气盎然。你只有做一位自然的，真实的，人性化的画家，一位对各种画派都有亲和力的画家，一位懂得锤炼"画外功夫"的画家，才会是一位真正有表现力的画家。

　　陈湘波说：我一直在努力，我会做得更好。我相信，他说的不是广告词。

　　勤奋，给陈湘波铺下坚实的基石;天赋，给陈湘波以不竭的灵气;博采与独创，让陈湘波充分张扬自己的个性......

　　夜已深，谈兴还浓。我忽然想起徐悲鸿大师的一句座右铭：“独持偏见，一意孤行”。我把这句至理名言写给他，愿与他一路共勉!