提起工笔画，让人怀想起五代两宋间院体画的辉煌，昔日的“黄筌富贵”、“徐熙野逸”，一如在宋人在酒肆歌栏中厮磨出来的艳词丽句，其中隐含着多少承平时期的安逸时光，我总觉得工笔画的兴盛包孕的是一个盛世的升平。君不见元人入主中原，画家隐逸江南，虽长于以水墨写意江南风物，但总觉得在水墨清滃中的“残山剩水”，其所标榜“天真澹泊”的文人气息，与前朝的工笔画相比，毕竟失去了一种堂皇的张力、心意的中正。

　　现代工笔画大盛于改革开放的80年代，显然，现代社会的发展和人心安定是工笔画复兴的基石。随着中国当代文化艺术事业的兴盛，具有悠久文脉的工笔画艺术也回应了时代的呼唤，在当代涌现出新一代的工笔画家，陈湘波，正是其中较为活跃的一员，作为当代中国画坛的工笔画家，有着旁人难以察觉的个人优势：他八十年代由湖南来到广州美术学院学习，这种垮地域的学习给他带来其崭新的视野：融合岭南工笔画的典雅严谨和湖南工笔画的赋彩清丽为一体，特别是他在广州美术学院完成硕士研究生课程之时，这种自出机抒式的集大成倾向逾趋明显。陈湘波对工笔画艺术有其独到的认识：他对古人程式始终保持一种旁观者的清醒，没有人云亦云地一头扎入故纸堆中，而是直面自然，潜心感悟物象的光华，并被自然的风华所滋养。作品总是透出一股朴素的芬芳，有如看到一片温润而生机勃勃的世界，在单纯安宁中凝聚着自然生命的律动，其作因物赋彩、神闲态静，波澜不惊地流露着大自然和人类心灵的亲近。在陈湘波的作品中很难找到时下流行的“语境意识”，但这种毫不张扬和亲切的气息，也正是来自作者坦然、平易的个人气质的真实流露，正所谓“艺术贵于真诚，直见本心”，工笔画这种浸透东方文化精神的特殊语言，正好合适其有节制的释放自我的内心情感。陈湘波的作品极其重视画面整体的视觉力度，故其笔下多以层次丰富的罩染交叠成明亮清丽的色彩，并从中寄托着作者对物象的款款情深，如同被阳光朝露温柔簇拥的花丛，其中自然真切的情感、安详宁静的氛围弥漫于观者的感官。游移于陈湘波澄明清丽的花鸟世界，无疑让人放却烦嚣与朝花晨雾重逢，仿如与自然风华一次水乳交融的不期而遇。由此推想，真挚自然、澄明清丽正是陈湘波工笔画卓然自立的根本。

　　中国画的工笔花鸟世界是个历史悠久而风神独特的特定空间，我以为工笔的“工”通“恭”，心正则意诚，陈湘波和历代的工笔画家们一样，以不激不励的姿态，在轻描细染中表现了中国人无比丰富而细腻的心灵，笔底展现的是对自然生命始终如一的礼赞。