岭南派大师关山月的入室弟子、深圳关山月美术馆馆长，国家一级美术师，中国美术家协会会员陈湘波是一位勤奋颖慧的中年画家，其花鸟画作品曾荣获“当代中国青年画展”优秀奖、“广东省首届中国画展”铜奖、“中国十五省市区及日本歧阜、芦屋二市书画展”银奖、“广东省青年美术家作品展”优秀奖等十余次奖项，另又参加过“第一届深圳国际水墨双年展”、“迎接新世纪中国工笔花鸟画展”、“关照自然—当代著名中青年花鸟画家作品展”、第八、九、十届“当代花鸟画邀请展”。作品被中国美术馆、广州美术学院、中国人民军事博物馆、广东美术馆、深圳美术馆、马来西亚第一现代美术馆等文博单位及海内外收藏家收藏。有个人画集《陈正作品》、《中国画范本丛书•陈湘波现代工笔花鸟》、《当代美术家作品丛书•陈湘波》以及专着《艺术大师之路•关山月》问世。
　　陈湘波的花鸟画路子广、题材也广，他既能作工笔，又擅于写意。这里其工笔画，备极精研纤巧，自呈婉丽清雅之韵。着意从传统的以花卉为主的平面线勾，推向辅以氛围渲染的主体化描摹，从而自然地呈现着一种亲切宜人的现代意识，也即超脱了为花鸟而花鸟的陈式，而赋予画面以更丰富的内涵，耐人寻味。至于《东风信》一类的工笔小品，则又显俱明清文士的遗韵，与上引诸幅迥然有别，画面着力于傲雪梅枝与凌寒飞鸣的双雀的刻画，甚显简约：画家未写景而景自出，森寒气象充溢其间，体现了传统中国画笔间意繁的特色。在写意作品方面，《双禽图》、《紫霞》与《空谷幽姿》堪称代表，突出了笔墨意趣，还强调墨与彩的交相辉映，以及书法骨力在画中的撑持，其中既有吴昌硕之神采，复有齐白石老健恣肆的豪气，特别是《空谷幽姿》一幅，寥寥三笔兰叶饱满健挺而婉柔，复又偃仰顾盼，摇曳生姿，曲尽其妙，辅以拙朴方正中略见畸变的书法富款，文人画之雅韵扑面而来。从这几件作品中无疑可见陈湘波善向古人学习和借鉴西画的努力，勇于运用多种手段完成对审美客体的塑造。
　　人言山水画创作是“含道映物”，其实花鸟画亦然，即内心含道，外应外物，唯“胸怀澄澈，虚静空明”方能品察自然万物，融自我于自然之境，以达于“天地与我并生，万物与我为一”的境界，这正是中国古典哲学所宣示的最高境界，也应该是艺术创造的至美境界。陈湘波近年对此有了更深刻的体悟，清醒地认识到花鸟画家也只有内心摒弃杂念，做到虚静空明，方能全身心投入于花鸟世界，体察片羽之洁光，感悟瓣蕊之绮彩，从而为之写意传神。另方面，相对于这种“虚”，他又更深切地懂得画家还要做到“实”，即学养的充实与创作实践的踏实。舍此，同样不可能大有作为。所以这几年他更加自觉地致力于中国传统文化诸如文史、画论、诗词等方面的学习吸收。其执着勤奋，令人钦佩。
　　陈湘波说，“大凡成就卓著的画家（不仅是花鸟画家）都善于学习，如当代的袁运甫，不仅从古代文人画及古代石窟画中汲取营养，也从繁富瑰丽的民俗美术及世界各民族的本土艺术中去寻找创造的方法灵感，这给我以很大的启迪。”这就是陈湘波的肺腑之言，从中也使人看到他对艺术事业不懈追求的精诚与为人的淳朴谦逊。
　　陈湘波是湘籍画家，而他在绘画上的逐渐成熟，却多赖岭南古今大师的熏沐，获益匪浅。众所周知，岭南派的艺术特点，是讲究作品的情致、气韵与风采的统一，讲究形象塑造的精妍与华美的统一。以花鸟画而论，清代番禹的居巢无愧为一代大家，而其作品则侧重于传统文人画之意境。到了梅县林凤眠时代，才由他首开中国花鸟（包括人物）画挣脱传统模式、移植西画技巧的画坛改革之先河，他也因此成为现代美术史上建树丰功的大家。这说明，学习、改革创新是相辅相成的，对这些，陈湘波在早些年就十分清楚，这几年则更有深刻领悟，这也促使更加孜孜不倦地在继承先贤成就的基础上不懈地进行艺术创新。