陈湘波先生的画给人一种“显事物天趣，寻文境本源”的感觉，今天我们一起走进他的绘画世界中去寻找其中的意蕴……
　　记：您的工笔画一直为大家所熟知，而香港展览的作品以写意画居多，为什么会有这样的转变？
　　陈：大家对我的工笔画比较熟悉，实际上我也一直有画写意画。尤其这些年来工作比较忙，为了不放弃画画，一有时间我就坚持画些写意画，让我没想的是，很多朋友很喜欢我的写意画，有了大家的鼓励和需求，自然也就画得比较多。工笔画和写意画其实是互相补充的，尤其对我个人来讲更是这样。我认为中国的工笔画从某种意义来讲也一种写意，只是作画的方式不一样而已，工笔画制作的成分会更多一些，但它表达出来也是对中国传统意境的一种追求。工笔、写意这两条路我会继续走下去。当然，由于工作的关系，我也会关注当代艺术的发展和现状，甚至也做一些比较当代、探索性的作品，参与一些当代的艺术活动，还会组织一些当代艺术活动，比如说“开放的水墨展”等。
　　记：您五月份的博客发布了最新的作品：《丛林双雄》、《风和日丽》、《荷塘新雨后》，能说说这几幅画的创作经过吗？
　　陈：工笔画创作跟写意画不一样，工笔画更讲究制作的程序和过程，由于工作和时间的原因，我画得更慢的。这几张作品其实有的已经画了2-3年了，最近准备出本画册就把它们拿出来改和画。《风和日丽》画的是一种热带植物——曼陀罗，1985年在西双版纳看到曼陀罗后一直想画却一直没有画，后来把那些素材拿出来再创作。创作《丛林双雄》是很偶然的，有些朋友喜欢老虎题材，我也有兴趣，就画了一些。至于《荷塘新雨后》是因为我特别喜欢荷花，一直都在画荷花，一方面是因为我是湖南人，另一方面是因为荷花所包含传统文化内在的东西比较厚，我也特别喜欢它的那种风韵和感觉。
　　记：您如何看待中国工笔画的发展？
　　陈：两宋是中国绘画史上巨大嬗变的时期，在这以前，中国绘画的形式主要是工笔画，特别到了两宋宫廷工笔院画盛行一时，树立了“精致缜密”的院体工笔风格，然而这种“精致缜密”的院体工笔风格主要由专业画工掌握，而专业画工在重视文人的中国社会地位较低，因此，较有社会地位的文人大都对之持看不起的态度；随着社会的发展，文化思潮的变化，米芾、苏轼所提倡的文人墨戏，在当时又别树一帜。他们把绘画作为一种消遣，追求的是一种品味、一种生活的方式，而看不起工笔画、包括院体工笔画。同时这些文人，掌握着话语权，画工笔画的大部分是工匠、画师，他们没有这种话语权，这样，到宋以后，工笔画没有写意画那么盛。加上它画起来有难度，一般人也不容易介入，也就慢慢的边缘化了。上世纪以来，中国工笔画开始了复苏，新的格局逐步形成，工笔画表现力也更加宽泛，语言更加丰富。它可借鉴的语言资源也较为丰富。比如，西方现代艺术绘画语言也可以借用，中国传统绘画的资源也可以借鉴，民间丰富的绘画资源也可以被吸收，改革开放以来中国工笔画得到了比较快的发展。
　　尽管现在工笔画的发展比较快，但目前还没有涌现太多的精品力作，我想将来工笔画会有更多的形式和更大的发展空间。
　　记：在绘画道路上对您影响最大的人是谁?能谈…谈他对您具体的影响吗？
　　陈：人生中每个阶段都会有不同的人对自己产生影响。这是每个人生经历中的宝贵财富。我读中学的时候是读了一本书，司徒乔太太冯伊湄写的《未完成的画》，这对我学画有很大的影响，挑起我对艺术的好奇心，也疯狂的要学画画。随后跟钟增亚老师学画画，这是一位让我敬畏的老师，他使得我对人生有了目标。
　　在我到广州美术学院学习的时候，除了陈章绩、林丰俗、陈振国外，给我影响最深的是却是邹传安老师。当时广州美术学院请他来上课，他的传统文化的学养很深厚，在工笔花鸟画的探索方面取得了很高的成就，我们有了二十多年的交往，对我的工笔画创作产生了很大的影响。
　　对我人生影响最深的还有关山月先生。关老是个很自律、胸怀宽广、顾全大局、有很高追求的一个人，他这方面对我产生的影响很大。他说：人做事情，不要太计较，不要把自己看得太重。
　　人生的道理实际都是很朴素的，但是当你接触到身边的一些鲜活的例子时，你的感悟会更深刻、会大不相同……