《草木芳华——陈湘波花鸟作品展》在结束了天津、西安的展览之后，画家陈湘波开始了认真的总结和思考。作为美术人才荟萃的天津和西安，给予陈湘波的展览以很高的评价。撇去漂浮在表层的客套式赞美，陈湘波的两次展览收获的到底是什么呢？记者日前走进陈湘波的工作室，与他展开了一场对话——
　　许石林：我也看了你的这个展览的所有作品，这几年你在工笔绘画之余，画了不少写意作品，是不是当了关山月美术馆馆长之后，时间上被行政工作占去了很多？
　　陈湘波：对于中国读书人来说，承担更多的社会责任是现实赋于我们的义务；对于我来说，在这个岗位，当然要承担相应地社会的责任，参加较多的社会活动。正是这样经过社会生活的多方面锤练，才能使我对人与社会、自然的关系有更深的心理体验和生命的感悟。由于画家的综合素质和学养，是其作品人文内涵的重要基础，广泛的涉猎，将使得我的作品具有更深刻的内涵和更厚实的价值。从这个角度讲，我现在的工作对我的绘画其实还是很有帮助。正如您和我曾谈到的，中国传统读书人讲究事功，并不刻意标榜写字画画，但是他们的书画都很好。其中的道理我现在有所领会。绘画被繁忙的行政工作占用了很多时间，似乎处在一个“余事状态”，却使得我的创作更接近本心，这种状态也使我对绘画的本质有了更深的体悟。
　　说到我的写意画，其实，写意和工笔一直在我的绘画中并列着的，只是以前工笔画面世多些，而现在写意画多些。写意画我更多的受到我的硕士导师陈章绩教授和关老的影响。
　　许石林：现在无论是学习还是工作的专业和行业划分、体制内外的划分等等，有它的弊病，在纪念于右任先生诞辰130周年的时候，我写了一篇《于右任先生的书法是如何练成的》，表达的意思跟你的体会一样：书画家要在为社会做一些事务性的工作中，扩充心胸，而书画看上去是工作之余的事儿，恰恰因为这样，才能达到一个准确的定位，也能达到一定的高度。
　　陈湘波：这个意思关（山月）老很久之前也跟我说过。他很强调画家对民族文化的责任，你看关老，他很关心社会，关心民族的前途，虽然他是专业画家和美术教育家，但是他的状态是很深入社会的、很入世的。这使得关老能比一般的艺术家能够从更广、更高的视野来审视自己的绘画。从前的读书人求仕进，就是入世，谋求事功，而绘画既是胸怀的袒露，也是换一种方式对现实的静观。所以才有了传统的绘画精神。后来画家延续这种精神，就变成体验生活、写生等等，像“长安画派”、“新金陵画派”、“岭南画派”等等，都是这样。其实我们现在对传统的认识发生了偏差，因为一般人，包括美术界，往往没有把绘画和画家放在整体的历史生态中去观察和研究，都是把绘画和画家单独拎出来，并加以放大。绘画作为一个行当，画家作为一个人，其实是社会生态中极其小的一个存在。社会上很多人，也许是受了所谓专业人士的误导吧，把很多的人和事都给神化了，异化了，最典型的就是历史上的画家唐伯虎了，真实的唐伯虎从一些文献上来看，就不是现在一般人心目中形象，不是那么回事儿。唐伯虎是为人很严谨的，哪怕是后来仕途受了挫折以后，也是一样。那些点秋香等风流故事多是后人附会的。在我看来，他的绘画中有深厚的传统精神或者说思想。
　　许石林：有人认为传统绘画中的精神，不论从中国绘画还是国外绘画，其实都已经死亡了。当然这个死亡，不是指彻底地、干净地消灭了，是指与当代人的审美、表现和价值观相比、已经不是主流了，是及其微弱的存在。
　　陈湘波：说传统精神在当代绘画中已经死亡，这种说法不是一个生理学的概念，是一种意会的、文化上的概念。的确像你说的，传统绘画已经是非主流了、很微弱地存在了。我倒认为可能这样的存在，才是传统精神在当代最坚韧、最真实的存在方式。我一直就力图在自己的绘画中，表现传统的意味。在我看来，从文化、精神层面上来讲，传统决不意味着保守，而现在的某些“创新”却更像在折腾。传统精神中，那种“修身、齐家、治国、平天下”的理想；那种“吾日三省吾身”的自律，不正是现代人所需要的吗？现在的人常常被“物欲”所古惑，而漠视自己内心精神的需求，这些病症我认为是需要传统文化的药方来医治。现在传统的东西被越来越多的人注意到了，现在的国学热，就有它热的道理，老祖宗留下来的东西，很多对现实都有意义和价值。过去由于社会发展的约束，传统的价值和思想、审美等等，传统的精神得到比较集中体现和认同，所以显得很主流、很强大。现在社会发展了、需求多元了，所以传统的东西的份量显得缩小了。但是，随着中国经济的不断发展，中华文化的核心价值一定会得到更广泛的尊重，传统精神在现实社会中，就会有它的该有的份量！
　　许石林：传统绘画是传统精英文化，或者说士大夫文化的表现方式。所有艺术品种，到了平民社会时代，都随着精英的衰落消失和士大夫阶层的解体而消失或者变异了……
　　陈湘波：那种精英情怀、士大夫精神，作为一种情调、一种品格还是存在着的。就像隐居山林这种隐逸思想，现在不是很多人都有吗？但是你到哪里去隐居？没有地方了！都规划过了，你不能乱搭建了。但是，隐逸作为一种情怀、一种情调是存在着的。我觉得这种情怀和情调，就是一种传统精神，它也常常出现在现代人的绘画作品中。
　　许石林：你近年来喜欢用那种古朴的金笺画画，看上去有一种高古的味道。
　　陈湘波：画要画得美，又不能有轻浮的感觉，要有一种沉着的稳重感。我选择用这种纸张就有了一种古朴的感觉。花鸟画，画面上一定要有空灵飘逸感觉，但是没有沉着和高古的气息又压不住。你看那个花卉四条屏，高高地挂起来，很挺拔的样子，我自己也很喜欢。
　　许石林：你一直没有受前几年一些新美术思潮的影响，没有跟风说大话……
　　陈湘波：我对当代新的美术思潮很关注，这是我所处的社会环境和工作岗位决定的，我接受社会文化的多样性，也尊重当代艺术的创造，我对那些新思潮真的很好奇，很想去知道人家在干什么。但我也认为什么东西要经过自己的转化，首先要说服自己。我觉得美术、文化的多元是很有必要的。但对于自己的创作，我就是老老实实地画自己画。我是学习传统这一路，传统绘画准确的界定应该是古典绘画，它有其生命力，就像是古典的音乐依然深受现代人的喜欢，事实上古典的绘画也得到大多数人的喜爱。什么时代感、什么画派等等，在我心里也没有什么特别的在意，在我看来都是一个标签。我就是顺其自然地画自己的，不刻意变化，也不刻意固守，变则当变，守则当守，没有必要刻意区分什么时代，你有那种浓重的传统情怀和追求，如果是真诚的，有什么不好？
　　许石林：对创作来说，现在觉得自己最需要做的是什么？
　　陈湘波：我觉得在绘画过程中，技法这个东西是一种量的积累，就是要不断地画、不断地实践，就要像一个农民一样不断的辛勤的劳作，容不得半点投机。当然，从文化高度来要求，我觉得画家还是要多读书，要有社会责任，我越来越觉得古代的文人画之所以取得那么高的成就，就是文人的修养格局大，这是传统的中国美术史和文化留给当代画家的启示。