“吐纳英华”出自《文心雕龙》的第二十七篇《体性》，作者刘勰试图从作品风格(“体”)和作者性格(“性”)的关系来论述作品的风格特色。

　　英华，是花木之美。作为工笔画家，陈湘波笔下的花鸟草木，日月芳华，无不有其秀雅或挺拔的姿态;英华，是作者内心的珠玉。以形写神，形神兼备，是陈湘波创作的追求，其实所有的创作结果，都是作者内心性情的流露。“吐纳英华”，是生命对于自然的礼赞和热爱，是陈湘波创作的内涵与意义的延伸。

　　“修身齐家治国平天下”来自《礼记·大学》，这是每个人追求的修齐治平、明德于天下的终极目标，而这终极追求的肇始，源自于格物、诚意、正心。按照这三者层层递进的关系，我们将展览分成逐次推进的三个部分。

　　一格物

　　“致知在格物，物格后至知”。

　　格物致知，其实是推究万事万物的本源。陈湘波的“格物”途径有多种，上至日月星辰，下至微小的一草一木一昆虫，都要去“格”，“物”的理，能够被知道的很多，能够被穷尽的很少。由“格物”到“致知”，陈湘波平心静气地面对一张纸，一支笔，这是一个从默默积累到豁然贯通的过程：博学、审问、慎思、明辨，重重而入，层层递进，也正是这些由表及里的认识和创作实践，使得他能够深入堂奥，获得对“理”的深刻体认。

　　二诚意

　　“欲正其心，先诚其意。”

　　诚恳的心意，就是使作者的意念发于精诚，不欺人，也不自欺。诚意是儒家倡导的一种道德修养境界。工笔其实是一种最考验作者“诚意”的一个画种，在绢本上的三矾九染，每一次，都不可懈怠，否则，稍有不慎，则前功尽弃。陈湘波从传统出发，他尝试在继承传统的基础上，有所个人的推进和创新，而所有的创新，都发自于作者内心的真实，这些在前人基础上的谨慎开拓，每一次落笔，我们都看得到陈湘波的意念真诚。

　　三正心

　　“心正而后身修。”

　　正心，就是使自己的知、情、意与外界融合。这种相容，能够抵抗“心不在焉、视而不见、听而不闻。”陈湘波的创作，将“工笔”与“写意”两种技法融会贯通，在“花”与“鸟”之间，在“我”与“物”之间，他找到了一种自然相融的方法。所谓“物有本末，事有终始”，这种心气，也和《孟子》所言的“浩然之气”的感应相符。