美术文化周刊：你对美术馆的文化传播还有什么建议?

　　陈湘波：我认为美术衍生品的开发也是文化传播的一种最有效的手段，美术馆可以将藏品做成“高仿”或文化礼品，如通过丝巾、茶壶、U盘、笔记本等载体变成人们需要的文化产品，这对文化艺术的传播也很有意义。但这些仅靠美术馆自己的力量肯定不行，一定要有专业机构来参与，因为他们更了解市场。在这点上，我认为其实开发不是大的问题，最大的问题是销售。因此，全国的美术馆应该联合起来，相互合作，提供展示和销售不同艺术衍生品的平台，达成共赢的局面。

　　名家馆应承担对名家作品的鉴定责任

　　美术文化周刊：在全国美术馆的发展格局中间，名家馆应如何发挥自己的作用呢?

　　陈湘波：名家馆确实可以在全国美术馆中间发挥其独特作用，特别是一些小馆。目前我国各种类型的名家艺术馆、名家纪念馆大概有三四十家，文化部或全国美术馆专业委员会可以成立一个关于名家馆的研究基地或平台，指导他们在名家艺术研究、文献整理、数据库建设等方面如何做得更加完善和到位。同时，鉴于艺术市场赝品繁多的局面，管理机构也可以成立一个鉴定中心，使有能力、有学术深度的名家馆通过一定的规则、程序认定、专业人员配置等在艺术品鉴定方面发挥其专长，并逐渐形成相应的标准，建立比较科学的鉴定机制，这对于规范艺术品市场和文物鉴定行业也有一定的积极作用。

　　美术文化周刊：名家馆在城市建设中还可以发挥哪些功能呢?

　　陈湘波：目前国内的名家馆有几种情况，一是艺术家亲属经营，政府支持;二是企业投资，艺术家捐献作品;三是政府投资。同时，有些名家馆可能只是挂名而没有藏品，也有一些可能有藏品但没有专业人员。所以，名家馆要想长远、健康地发展，应该形成联盟或彼此建立有效的沟通机制。同时，名家馆也要结合当地的美术资源和现实条件与当地的美术家、美术机构有所联系、有所研究和合作，在当地文化建设中发挥作用，促进政府投入。比如关山月美术馆一直都致力于两条腿走路，一方面是以关山月艺术与20世纪中后期中国美术研究和展示作为我们一个重要的品牌，另一方面就是对于当代设计艺术的研究和展示，这两方面是我们的主要学术方向。我们不仅将关山月美术馆定位成纪念馆，它同时也是一个城市的美术馆，我们很重视它与城市文化的关系。因此，我们从2003年开始对设计进行关注，并在去年承办了首届中国设计大奖赛，今年又将承办一个关于“中国设计30年”的文献展。关山月美术馆就是通过这些与所在城市相关的展览和活动，得到了大家的认可。